越是覆盖范围大的电台，商业化程度越高，他们内部自有一套推歌体系。

看到新鲜出炉的冠军单曲，环球唱片在高兴的同时，愈发的痛心。

暴殄天物啊！

暴殄天物！

那么多热单苗子，冠单硬是晚了半年时间。

这三首闯入前十的歌，全有冠军单曲的潜力，可惜，旗下的歌手太任性。

如果陆远只是普通的大牌歌手，环球唱片肯定要好好拿捏他一下。

但陆远，他们拿捏不了。

副业（经商）比主业（唱歌）还成功，怎么拿捏？

易地而处，换做是他们，挣了那么多钱，多半也没有那么多的动力。

而这，也是大部分流行歌手的‘宿命’。

流行歌手是具备时效性的，抛开部分特例，大部分流行歌手的生命周期只有十年。

十年一过，江湖风云变幻，一代新人换旧人。

因为歌手红了之后，观念也会发生巨大的变化，很多才华横溢的歌手，不是写不出优美的旋律。

他们只是不想拥抱市场。

爷有钱！

辛辛苦苦熬了那么多年，好不容易功成名就，玩点自己喜欢的音乐，怎么了？

反正钱赚够了。

市场不喜欢？

谁在乎？

我只想玩自己喜欢的音乐，那些歌，爷不伺候。

典型案例就是迈克尔杰克逊，他在2001年发行的专辑《invincible》，销量并不好。

理念超前了一点点。

当然。

一些歌手确实是写不出新时代的歌了。

旧时代的残党，新时代没有能够承载他们的船。

在环球唱片的眼中，或许这就是陆远选择退出歌坛的原因，因为这些‘弃之不用’的歌，大多具备弱化旋律的特点。

时间进入14年，欧美流行乐坛发生了不小的变化。

制作人们越来越不‘重视’旋律，节奏成为了歌曲的主流。

众所周知，好听的旋律是有限的。

一如古典乐，20世纪的古典乐是演奏家的年代。

因为好的作品被前人写完了，后人很难写出堪比前人的作品。

流行音乐也是这样。

旋律无限，好听的旋律是有限的，如果重视旋律，难免会出现撞曲的风险。

毕竟，科技的发展极大的降低了歌曲创作的门槛，全世界每天都有几万首歌，乃至几十万首新歌诞生。

旋律的路，几乎走到了尽头。